Consejos sobre pitching

El carisma y el pitch.

183:794232261 (Guillermo García-Ramos Ortega) — Tue, 22 Mar 2022 12:35:10 GMT

El carisma es una virtud para todo. Para la venta también. Pero en el pitching...

¿Es el carisma importante a la hora de hacer un pitch?

Sí. Por supuesto.

En cualquier situación de marketing, y un pitching lo es, como ya hemos visto, el carisma siempre juega a tu favor... en principio.

El carisma es esa cualidad de las personas que hace que nos caigan bien enseguida. Que confiemos en esa persona. Y eso es una cualidad muy útil para toda situación en la que debamos interactuar con otras personas, sobre todo si les vamos a pedir algo. Y eso es lo que es un pitch, como también hemos visto en el curso y en el blog.

Si lo tienes, úsalo, por supuesto. No todo el mundo lo tiene, así que si eres de los que lo tiene, no lo desaproveches. Pero si vas a hacer un pitch y no tienes (o crees que no tienes) carisma, no te preocupes. Ahí está la otra cara del carisma en el pitch.

El carisma lo tiene mucha gente que hace pitching y que son unas personas estupendas, pero también es una cualidad de los timadores, los vendedores de coches usados y los psicópatas.

El pitch no se trata de convencer a nadie de nada, ni de engañar a nadie para que te compre nada, ni de seducir a nadie. El pitch se trata de dar a conocer un producto a alguien que tiene recursos que te pueden ayudar a llevarlo a cabo y que espera algo a cambio de ese recurso, un retorno a su inversión, ya sea dinero, prestigio, catálogo o lo que cada uno quiera.

Desde ese punto de vista, el carisma sólo te lleva hasta cierto punto, y bastante rápido. Luego si no hay nada detrás, juega en tu contra, te sale el tiro por la culata. De hecho, si solo hay carisma, caes enseguida, y caes desde tan alto como te haya llevado ese carisma.

El carisma entonces se confunde con "entitlement", como que se tiene derecho a todo porque sí, o con ego y produce rechazo.

¿Entonces el carisma sólo es guay si tienes un proyecto sólido y apetecible detrás?

Pues sí, básicamente. En el mundo del pitching sí.

¿Entonces el que tenga carisma y un proyecto sólido y apetecible se va a llevar siempre el gato al agua?

Pues sí, básicamente. En el mundo del pitching sí.

Pero lo bueno es que si tienes un proyecto sólido y apetecible y no tienes carisma, te vas a llevar tú el gato al agua sobre alguien que tenga carisma y nada más.

Y el problema del carisma es, que como siempre te hace el camino más fácil de A a B, te confías, y bajas la guardia en los siguientes pasos, de B a C, de C a D y los sucesivos, donde lo importante es ya qué proyecto traes, qué te distingue, que aportas y qué pides.

El carisma se puede trabajar bastante. Pero lo que se puede trabajar aún más es el guión, el proyecto y el pitch. Se debe trabajar sobre todo en qué hace único a tu proyecto y en tu credibilidad.

Hasta el punto de no necesitar carisma ninguno. Y en ese punto, quizá porque yo no lo tengo o siento que no lo tengo, que le den por el saco al carisma.

La responsabilidad en un pitch es compartida.

183:794232261 (Guillermo García-Ramos Ortega) — Wed, 08 Dec 2021 17:50:59 GMT

El pitch siempre tiene dos jugador@s. Y un@ eres tú.

En muchas ocasiones me encuentro con cineastas que me piden consejo y me plantean su experiencia en el mundo del pitching como una experiencia de buenos y malos. "Me han rechazado", "me han dicho que no", "no me han contestado", "han cogido un proyecto que era peor que el mío"...

Hace poco leí un tuit de un guionista que se quejaba de que para qué hacer un pitch si al final solo cogen proyectos resultones de gente maja.

Una persona que hizo mi taller me comentó que había hecho 20 pitches ese año y que todos le habían dicho que no, como diciendo que el problema era de los productores, televisiones y/o posibles entornos financieros.

Siempre que escucho estos discursos yo me pregunto para mí: Y tú... ¿Has hecho tu parte? Y sinceramente, en mi experiencia de los últimos 10 años, la mayoría de los cineastas que he visto en foros de pitching, propios y ajenos, no lo habían hecho.

A veces el guión estaba inmaduro, a veces el pitch no era a la persona oportuna (por los motivos que sean, que pueden ser muchos y dan para otra entrada del blog), a veces había proyectos mejores, y la mayoría de las veces el pitch no estaba preparado. No que no estuviera redondo o bien preparado, es que no lo estaba en absoluto.

Lo he escuchado también por parte de otras personas expertas en pitching. Lo comentaba María José Díez en su reciente Master Class y fue lo primero que les dijo Géraldine Gonard (@GGONARD) a las personas que participaron en Conecta Ficción, que ella dirige, según Elena Cobos, (https://twitter.com/HelenCobos/status/1438990833236205569?s=20), fue que los proyectos se llevaban a pitchear "sin hacer".

El mundo del pitch se ha profesionalizado mucho y como dice Peter Coughter, autor de "The art of the pitch", hoy en día, que tu pitch sea lo suficientemente bueno ya no es suficientemente bueno.

Y la clave para el éxito de un pitch está en la empatía. Has de ponerte en la piel de quien está enfrente. Y has de hacer el pitch en fondo y forma como te gustaría que te lo hicieran a ti. Ponte en su lugar. ¿Has ido preparado? ¿Está tu proyecto maduro para ese pitch en concreto? ¿Estás siendo claro, conciso, apasionado, honesto, humilde? ¿Es esa persona la adecuada para tu proyecto en el género de tu película o serie, presupuesto, formato, etc...? ¿Conoces su trabajo, su mercado, su trayectoria, sus objetivos? ¿Conoces los tuyos? ¿Te estás mostrando como una persona razonable y flexible con la que trabajar durante los años venideros hasta que salga adelante el proyecto? ¿Has definido y explicado qué distingue a tu proyecto de los demás que le han pitcheado esa temporada?

Si no has hecho tu parte, se llevará el gato al agua la persona maja con un proyecto resultón. Y aún haciendo tu parte puede que también. No tiene nada de malo ser majo y que tu proyecto sea resultón. Es un gran punto de partida. Yo haría mi parte y aún así sería majo y tendría un proyecto resultón. Cualquier ayuda es poca.

El concepto de éxito en un pitch

183:794232261 (Guillermo García-Ramos Ortega) — Wed, 01 Dec 2021 15:36:38 GMT

El éxito de un pitch no es conseguir dinero. Aunque como decía Chiquito de la Calzada en una película que rodamos juntos: Si te dan dinero... ¡Cogelorrr!

Muchos cineastas encaran el pitch como una oportunidad de conseguir financiación. Hago un pitch muy bueno de mi gran proyecto y alguien me va a dar dinero para hacer mi película o serie. Nada más lejos de la realidad. Debe ser un porcentaje nimio el de pitches que se resuelven así. Yo siempre digo que si eso es lo único que quieren, que no hagan un pitch, que vayan al banco y pidan un crédito.

Pitchear es algo más complicado y lento. Y a la vez más amable y enriquecedor.

Normalmente los profesores y asesores de pitch decimos que el éxito de un pitch es crear interés para fijar una nueva reunión en la que hacer un pitch más extenso o incluso cerrar algún tipo de acuerdo. Que a veces incluirá dinero y a veces no. Puede ser cualquier otro tipo de recurso.

Pero no podemos quedarnos ahí y fijar el éxito de un pitch solamente en la consecución de esa siguiente reunión o de ese recurso. El éxito de un pitch está en muchos otros sitios y hace que pitchear sea una experiencia siempre positiva y que nos permite crecer en nuestra carrera. Un pitch es un éxito en todos estos casos:

-Si te ayuda a encontrar las lagunas de tu historia o de tu proyecto.

-Si te ayuda a mejorar tanto el pitch como tu habilidad para pitchear.

-Si te permite conocer a gente de la profesión. El networking es fundamental.

-Si no te dan el recurso que buscabas, pero te indican dónde y cómo conseguirlo o te hacen ver que hay una opción mejor.

-Si te consigue un trabajo aparte del proyecto que pitcheas. A veces les interesas más tú que lo que les llevas.

-Si te permite darte cuenta de que ese proyecto no da para más y es el momento de escribir o mover el otro que hace tiempo que te ronda.

-Si te llevas un aplauso que te llena de energía que te permite seguir tirando del carro un poco más.

-Si te permite descubrir que una empresa o persona que considerabas importante para tu proyecto, ves que no lo es tanto.

-Si te dan feedback. Cualquier tipo de feedback es gloria bendita. Ese es el tesoro escondido de un pitch. Si eres capaz de recibirlo con humildad y controlar tu ego, siempre te hace crecer. No hay crecimiento sin feedback.

Pero sobre todo, el verdadero éxito de un pitch está en haberlo hecho. El pitch es la señal y la prueba de que estás en la batalla. De que eres un profesional haciendo lo que hay que hacer para sacar adelante tu proyecto y en el sitio y de la manera adecuada.

Es el recordatorio de que estás jugando en primera división. En la mejor liga y contra los mejores.

Jugar contra el Atleti, el Madrid o el Barcelona es un premio en sí mismo. Como hacer un pitch a una productora, una tele o a una plataforma. Es hacer lo que te gusta y al máximo nivel. Se pierde más veces de las que se gana, pero no se pierde la ilusión por jugar.

Si un rechazo a tu proyecto es un fracaso, si no hay ningún aprendizaje, ninguna lectura positiva, entonces esto es muy duro. Si lo único que valoras de salir a jugar contra el Real Madrid es si le ganas, te lo estás poniendo muy difícil.

¿Qué es lo más importante a la hora de hacer un pitch?

183:794232261 (Guillermo García-Ramos Ortega) — Mon, 22 Nov 2021 17:42:10 GMT

Lo lógico es pensar que lo más importante es la pasión.

Me preguntan a menudo esto como buscando un elemento diferenciador, casi mágico que haga que nuestro pitch nos lleve al éxito.

Lo primero, como ya he comentado alguna vez, es redefinir el concepto de éxito, pero eso sigue pendiente para otra entrada del blog.

Lo segundo sería dejar claro que no hay fórmulas mágicas. Ni siquiera algo que hizo que tu anterior pith te llevara donde querías, garantiza el éxito en el próximo pitch.

Lo lógico sería pensar que la pasión es lo primordial a la hora de hacer el pitch. Pasión por tu proyecto y pasión por tu profesión. Y es cierto. Es una condición fundamental para conseguir socios o recursos haciendo pitch. Pero hay dos problemas con este elemento fundamental. Uno es que es como el valor de los soldados, que se les supone. Se sobre entiende que alguien que está buscando recursos para sacar adelante su proyecto, tiene pasión. El otro problema es que no siempre se tiene la energía para mostrar esa pasión. O de la forma en que uno la muestra puede no ser afín o del agrado del de enfrente.

Por eso yo, por encima incluso de la pasión, creo que el elemento más importante para un pitch exitoso es la estructura.

La estructura del propio pitch.

¿Por qué es tan importante para mí? Por muchos motivos.

Si preferís ver el vídeo que hice sobre esto en lugar de leer el blog, pinchad aquí.

Para los que seguís leyendo, estas son las razones:

Una estructura os permite iniciar el pitch en cualquier situación.

Os permite dar una imagen de orden y profesionalidad.

Os permite recordar los elementos fundamentales del proyecto más fácilmente.

Permite a la persona que os escucha recordar esos elementos a posteriori, que es una de las claves del éxito de un pitch.

Os permite gestionar mejor el tiempo en caso de que este esté limitado o definido.

Os permite retomar facilmente si hay interrupciones.

Debe ser una estructura flexible pero sólida, donde esté todo lo que queréis comunicar en la cantidad justa y en el lugar adecuado. Pero que pueda adaptarse a distintas situaciones y distintas personas.

En este vídeo os doy un ejemplo de estructura que puede ser un buen punto de partida.

Y luego está lo básico de usar una estructura. Al igual que una película, una estructura le da sentido a la historia, y la hace más fácil de seguir y de disfrutar. Evita que la persona que te escucha se pierda o se quede fría, que no se emocione.

Si no se despierta ninguna emoción será difícil que recuerden vuestro pitch. Y si no es un pitch claro, se cumplirá una de las premisas básicas del marketing: "Una mente confusa no compra".

¿Por qué tengo que hacer un pitch?

183:794232261 (Guillermo García-Ramos Ortega) — Mon, 08 Nov 2021 17:31:44 GMT

Esta es una pregunta recurrente. Para mucha gente hacer un pitch es motivo de frustración e irritación. No debería serlo. E iría un poco más lejos: ¿Por qué no querrías hacer un pitch?

Leo mucho en redes sociales esta pregunta. Y también me la hacen en los cursos y clases maestras. ¿Por qué tengo que hacer un pitch? Un guionista, una directora deberían estar escribiendo o planificando, no haciendo presentaciones ni hablando en público. Incluso hay una entrevista a Gaspar Noé en la que cuando le preguntan qué es lo que menos le gusta de hacer cine, dice que hacer pitch.

Y como en la mayoría de los casos tiene una primera respuesta fácil.

No tienes por qué hacerlo.

Sólo tienes que hacerlo si tienes un proyecto de película o de serie y necesitas una subvención, una residencia artística, una productora, una distribuidora, una televisión, una plataforma de VOD, ventas internacionales, o cualquier otra cosa para ponerla en pie.

La mayoría de la gente que me hace esa pregunta, de hecho, son cineastas que ya han hecho muchos pitch, que los han disfrutado y que les ha ido bien. Han escrito un correo a una productora, han convencido a un actor para actuar en su proyecto, han pedido una ayuda y se la han concedido... Todo eso es un pitch en parte o en el todo.Y lo que están preguntando en realidad es por qué tienen que hacer un tipo de pitch en concreto, que es el pitch presencial u online en el que le presentas tu proyecto a un grupo de gente de la industria para buscar sinergias y colaboraciones. Ese es el pitch que les produce rechazo.

Ese pitch es complicado. Conecta con muchos miedos esenciales e inseguridades y nos pone ante una situación para la que, al menos en España, no nos ha preparado nadie. Y también es complicado porque muchas veces tenemos una idea equivocada de lo que es un pitch. Y un pitch es algo mucho más cercano y amable de lo que pensamos. He elegido la foto de este post a conciencia, porque un pitch está más cerca de un networking con copa de vino en la mano que de la entrevista de trabajo que pensábamos que era.

Requiere mucho trabajo y preparación, sobre todo al principio. Y parece que no es natural para un cineasta hacer este tipo de presentaciones. Pero no es más que contar tu peli a gente que quiere escucharla. Algo que la gente del cine hace de lujo. Un pitch personal es una oportunidad magnífica de dar a conocer tu proyecto y conocer gente de la industria.

Los productores no tienen esa diatriba. Saben que esto es un negocio, en el que quizá no se hagan ricos, pero es un negocio. Y todos los negocios, todos, empiezan con un pitch. Saben además, que en el audiovisual, ahora este tipo de foro de pitch es el estandar y se preparan a conciencia cuando lo tienen que hacer ellos y actúan con gran compromiso y profesionalidad cuando lo reciben.

Pero aún así, insisto. Si este es el tipo de pitch que te preguntas que por qué lo tienes que hacer, te lo digo en serio. No tienes por qué hacerlo. Se pueden sacar proyectos adelante sin hacer este tipo de pitch. Aunque después de diez años preparando a cineastas y viviendo pitching forums, y la maravilla que es, te devolvería la pregunta;

¿Por qué no querrías hacerlo?

¿Es diferente un pitch para audiovisual que para una startup?

183:794232261 (Guillermo García-Ramos Ortega) — Wed, 03 Nov 2021 19:05:40 GMT

¿Hay un tipo de pitch para el entorno empresarial y uno para el audiovisual?

En el mundo de la empresa y en el publicitario el pitch está presente desde hace decenios. En el mundo audiovisual también, pero no tan extendido y profesionalizado como ahora.

¿Son diferentes? ¿Hay normas o códigos distintos para unos u otros?

La respuesta es no. En teoría, no. No debería haberlas.

Los pitches son presentaciones de ideas o productos para conseguir recursos o financiación. Y el cine y la televisión son empresas como cualquier otra.

Sin embargo, a la hora de la verdad sí se dan algunas pequeñas diferencias. Debidas sobretodo a la idiosincrasia del propio negocio del cine y de los cineastas.

Después de haber preparado y visto decenas de pitches de cine en diferentes entornos, y de haber visto y preparado decenas de pitches empresariales en mi trabajo en IE University, estas serían las más destacables:

La primera sería en el tono. Y esto es difícil de explicar. En el negocio del cine, los cineastas, ya sean productoras, guionistas o directoras y directores, y las personas que invierten en cine, saben que participan de un negocio que tiene un elemento de subjetividad y de magia. Y en una inmensa mayoría, al menos de los que yo he conocido en mis 10 años de experiencia, son gente que ama el cine y/o la televisión. Eso lleva consigo que los pitch y los entornos de pitch sean más amables y relajados que los puramente empresariales. Eso no quiere decir que en los entornos empresariales no sean amables o que los entornos del audiovisual no sean serios y profesionales. Pero a la hora de la verdad, el pitch de audiovisual es más festivo, más relajado. Todo el mundo quiere ganar dinero con su inversión, para eso la hacen. Pero los que invierten en cine saben que hay algo más. Que no solo es hacer dinero, es también un poco hacer magia.

Otra diferencia es que en el pitch de audiovisual, la narración y el apoyo de elementos de imagen y sonido gana más importancia. En la propia presentación estás diciendo mucho de tu propia capacidad para narrar, y narrar en imágenes y sonidos. En un pitch de empresa también tienes que asegurarte de que es visual, claro y ameno, pero no hay segundas lecturas sobre ello.

Pero la mayor diferencia suele verse en la parte económica del pitch. Cuando se habla de números, dinero, necesidades y financiación. En el pitch de empresa se le da mucha importancia y se lleva muy trabajado. Con datos claros y sin cabos sueltos. Dónde estoy exactamente y qué necesito exactamente. Qué piden y qué ofrecen a cambio. Las personas que pitchean en el entorno empresarial saben que eso es lo más importante para el inversor y que es eso para lo que hacen el pitch. Y que ahí se la juegan.

En el entorno audiovisual esa parte da como vergüenza. Los productores sí lo incluyen más o menos, pero a director@s y guionistas les cuesta mucho incluirlo. Y si lo incluyen es rápido e incompleto.

Muchas veces me preguntan incluso ¿Pero tengo que decir lo que necesito en un pitch?

Y yo siempre contesto: Sí. Por supuesto. Y cuanto más claro y específico, mejor. Para eso es el pitch.

Si no estás buscando algo para sacar adelante tu proyecto en esa reunión, entonces no es un pitch, es una conversación. Y para ese viaje no necesitas alforjas.

¿Tengo que contar el final de mi película en mi pitch?

183:794232261 (Guillermo García-Ramos Ortega) — Tue, 26 Oct 2021 19:53:49 GMT

Tercera entrada del blog y ya creando polémica.

Este blog nació para contestar a las dudas y las preguntas que surgieran en mis redes sociales sobre el tema del pitching.

No ha surgido ninguna pregunta aun, pero como el blog ya está en marcha, voy a contestar a la primera pregunta que recibo siempre en mis clases y talleres, y casi siempre de forma casi agónica; ¿Pero tengo que contar el final de mi película en mi pitch?

Hay muchos matices y cosas que explicar, y siempre trae mucha polémica, pero básicamente la respuesta es:

Sí.

Salvo en la logline, que es esa herramienta odiada pero maravillosa y que no tiene que incluir el final.

A partir de ahí, yo lo incluiría siempre. En la sinopsis corta, en la larga, en el pitch de cinco minutos, de siete, de veinte... En todo.

La respuesta a esto, suele ser airada, aludiendo a que si cuentan el final la persona que escuche el pitch va a perder el interés. Pero no es así. Es al contrario.

Porque un pitch no es un previo para que que otra persona se muera de las ganas de ver tu película o tu serie. Un pitch es una herramienta para que la persona que te está escuchando se muera de ganas de ayudarte a hacerla. Y para eso tiene que saber el final.

Un pitch no es un texto para poner en Netflix o como los que había en la contraportada de un DVD para incitarte a comprarlo o alquilarlo. Ahí, cuanto menos contaras, mejor. En un pitch, menos es más también, pero el final es necesario.

¿Tú quieres que yo produzca tu película, o que la distribuya o que la venda o que te de una subvención o una ayuda o cualquier otro recurso? Pues me tienes que contar la película que voy a producir, distribuir, vender, o subvencionar. Con principio y final.

El final define muchas cosas. El presupuesto de la película, sus valores, su coherencia, su emoción, sus posibilidades comerciales... Muchas cosas que son fundamentales para la gente de la industria a la hora de embarcarse en un proyecto o en otro.

En los cursos, el alumnado me suele insistir en este punto que, aun así, prefieren no contarlo, y crear interés para la próxima reunión. Pero tampoco funciona así casi nunca. Alguna vez se ha dado, pero no es lo habitual. La mayoría de las veces la productora se ve en la obligación de preguntar por el final de la película o la serie en el turno de preguntas del pitching forum en el que están, así que lo tienes que contar igualmente, perdiendo un tiempo de preguntas que podría haberse usado para otras cosas. O puede pasar también que no te lo pregunten y pierdas la oportunidad.

Pero lo que sí te aseguro, por mi experiencia, es que los pitch que incluyen el final dan más imagen de profesionalidad y gustan más. Y que los productores y la gente de la industria lo está esperando y si tienes un final y no lo cuentas no les sienta muy bien. Han hecho un esfuerzo y tienen la mejor disposición para escuchar tu historia, y quieren oírla. Toda.

El primer y más importante consejo sobre pitching.

183:794232261 (Guillermo García-Ramos Ortega) — Thu, 21 Oct 2021 08:56:26 GMT

No es lo que esperarías, pero este es el primer consejo que te doy.

Viendo las fotos que he elegido para ilustrar esta entrada del blog, podrías pensar que el consejo tiene que ver con atender a cursos o con conocer la tecnología habitual. Son buenos consejos también, pero no son el primero y más importante que te doy.

El primer y mejor consejo que te puedo dar si quieres crecer en el mundo del pitching es:

Aprende inglés.

No como un nativo, pero lo suficiente para entenderlo y hacerte entender. Y luego seguir trabajando desde ahí.

Si hablas inglés tus posibilidades como cineasta se amplían exponencialmente. Para empezar, el acceso a muchísimos más libros, revistas, webs, cursos, concursos, guiones, charlas, conferencias, master classes... Pero también a entornos y gente que te pueden aportar o ayudar inmensamente, y los que que no tendrás acceso sin el inglés.

Solo por el listado de residencias para cineastas en Europa y Estados Unidos ya merece la pena ponerse a estudiarlo.

Por supuesto, si hablas algún otro idioma, pues mejor. Pero por mi experiencia, que es la base de estos consejos, con el inglés ya puedes dar un paso de gigante en tu experiencia como cineasta. Todos los demás idiomas suman. De hecho, la mayoría de los cineastas a los que enseño en foros internacionales, hablan al menos tres idiomas. Y eso, lo quieras o no, les da ventaja.

Y en el mundo del pitching en concreto, por supuesto. El número de lugares donde puedes presentar tu idea o tu proyecto se hace muchísimo mayor. Con lo que eso implica como oportunidad de conseguir ayuda o conocer a gente que te enriquezca a todos los niveles.

Ya sé que suena un poco ajeno. Y difícil. Y que parece que da pereza. A lo mejor parece inútil, sobre todo si tu proyecto es sobre un pueblo en España, con una productora española, y es para Antena 3. Pero yo estoy hablando del medio y largo plazo. De avituallamiento para esta maratón que es ser cineasta. De crecer y ampliar posibilidades.

Comparto con vosotr@s lo que me dijo mi profesor de dirección en la escuela de cine en Nueva York (a la que pude ir, entre otras cosas, porque hablaba inglés) cuando ya me puse muy pesado con la matraca de que para él era muy fácil hablar desde EE.UU., pero que en España era todo muy difícil. Se puso muy serio y me hizo una pregunta que me cambió la perspectiva:

¿Pero tú eres un director de cine español o eres un director de cine?

Todo empezó hace 10 años.

Mon, 18 Oct 2021 11:30:21 GMT

Si eres guionista, director/a o productor/a, este blog pretende ayudarte en el arte de vender tus proyectos y en concreto con el Pitching. A partir de ahora me referiré a ti como CINEASTA.

Todo empezó hace 10 años

Como voy a dar muchos consejos sobre Pitching audiovisual, voy a empezar por contar cómo llegué a ser instructor de esta disciplina y cuáles son mi experiencia y conocimiento. Dar consejos siempre es delicado, y un poco atrevido, pero te cuento mi bagaje para que no pienses que improviso o me lo invento. La intención de este blog es buena, ya que pretendo ayudarte a entender en qué consiste "pitchear" y hacerte más fácil el sacar adelante tus proyectos, pero si eso no va acompañado de pautas útiles y comprobadas, no tiene ninguna utilidad

Mi carrera como formador en pitching empezó hace diez años. En Espinho, Portugal. En el FEST . Yo ya llevaba unos años como director y guionista y también dando clases, sobre todo de guión y de dirección de cine documental. El taller de guión que hacía en Fest era una catarsis maravillosa en la que decenas de guionistas aprendieron o crecieron o al menos lo pasamos genial durante tres días enteros. También llevaba dos años dando un módulo del master de guión del CES que se llamaba "Del guión a la pantalla”.

Esos dos parámetros llevaron a Filipe Pereira, director de FEST a proponerme como instructor de pitching en la primera edición del Pitching Forum que tuvo lugar en 2011.

Esa fue la razón por la que me lo propuso, pero no por la que acepté.

Yo llevaba muchos años moviendo proyectos como guionista y director, con lo que yo pensaba que era poco éxito (ya hablaremos del concepto de éxito en otro post, ya que para el pitching es fundamental). Y había quedado traumatizado con el tema del pitching. No de forma abstracta, sino de forma muy concreta y en la primera experiencia que tuve.

En el Market de Málaga de 2001, diez años antes de mi decisión de aceptar se instructor de pitching en Espinho, estaba yo con mi hermano y productor intentando vender mi documental "Tenis con J.L.G. Buscando a Godard". Allí asistí por primera vez a un Pitching Forum. Me sentía muy confiado. Conocía de sobra mi proyecto, tenía desparpajo hablando en público y la osadía del novato.

El director que presentó antes que yo hizo una presentación brillante. Con todo lo que tiene que tener un buen pitch (que ya lo iremos contando poco a poco aquí, pero que puedes anticiparlo en mis clases gratuitas en vídeo ). Y aún así, el feedback que recibió fue demoledor. O al menos a mí me lo pareció. El chico aquel traía una idea para un documental y le vinieron a decir que no lo hiciera. Que no merecía la pena y que no se lo iba a comprar nadie. Con muchísima educación y todo bien justificado, pero a mí me pareció demoledor. Y yo iba después con la única herramienta de mi supuesto desparpajo y dándome cuenta de que lo que también tenía era un absoluto desconocimiento de las reglas del juego.

Y no pitcheé. Me bloqueé y no pitcheé. Me cagué de miedo. Y no me presenté en mi turno. Y no me arrepiento. Hubiera hecho el ridículo por mucho desparpajo que creyera tener y hubiera hecho perder el tiempo a todo el mundo.

Quedé, como he dicho, traumatizado, pero también fascinado por lo que estaba pasando allí. Un intercambio de ideas y de energía creativa brutal. Más allá del mercadeo, que luego descubrí que también es maravilloso, además de necesario, se creaba en ese evento una oportunidad desconocida para mí de recibir feedback (otra palabra clave) valiosísimo para tu carrera. También me pareció muy útil como puro centro de conexión entre profesionales de la industria, a los que de otra manera, a la antigua usanza, no hubiera tenido acceso nunca.

Arruiné esa oportunidad por mi arrogancia e ignorancia. Pero me prometí a mí mismo que me iba a preparar para sacarle el máximo partido a todas las situaciones de pitching (sí, hay muchas) que me encontrara en el futuro y a llevar mis proyectos lo más lejos posible.

Como no había mucho por ahí del tema, mi aprendizaje ha sido a base de prueba y error. Y uno de los motivos principales por los que me decidí a enseñar a pitchear es intentar evitar a cineastas del futuro todos los golpes que yo me he dado. Y que al contrario de lo que dicen, no te hacen más fuerte. Te dejan baldado y te hacen perder una cantidad de tiempo y oportunidades enorme.

El salto cualitativo que me hizo entender definitivamente de qué iba el pitching y por dónde debía encaminarlo como profesor vino en 2012. Me contrataron en IE University para dar clase de guión y dirigir el Media Lab. Más tarde mi relación con ellos creció y pasé a dar clase de vídeo para comunicación corporativa para los alumnos del Master y a dirigir el Laboratorio de Comunicación en la sede de Madrid. En este entorno, formándome en profundidad en temas más cercanos a la empresa que a lo creativo, y rodeado de los mejores profesionales del mundo en marketing, psicología y emprendimiento, cambié el chip. El pitching audiovisual no es storytelling, es marketing. Tiene mucho de storytelling y este nos puede ayudar muchísimo, pero es marketing (y esta es la primera lección de este blog).

Así que llego a 2021 con un bagaje de más de 20 años como profesor de guión, dirección y comunicación corporativa. Más de 500 alumnos. Más de 30 productos audiovisuales escritos, dirigidos o producidos para cine y televisión. Habiendo presentado innumerables proyectos en pitchings de todos los colores. Con un pie en cada mundo, uno en el creativo y otro en el del mercado. Años y años de batacazos. Y éxitos propios y ajenos que se sienten como propios. De ambos he sacado enseñanzas que quiero compartir aquí para que vosotr@s solo tengáis los éxitos.